明虛實掌中劇團 薪傳絕藝——傳承百年的偶戲人生

文／本文經元大證券同意轉載。轉載自元大證券《創富典藏》季刊，2016年夏季號。

在廟口看布袋戲，是許多人難以忘懷的兒時回憶。在新北市永和的巷弄中，藏著一個傳承百年、曾獲得民族藝術薪傳獎的國寶級布袋戲班－－明虛實掌中劇團，仍然在北部許多廟會的場合，展演著「一口說出千古事，十指弄成百萬兵」的迷人魅力。

團長林悅章與其二哥林億志，同為明虛實的第四代傳人，他們的父親林添盛，人稱「添師」，曾在民國79年榮獲教育部頒發的「民族藝術薪傳獎」，是與黃海岱、李天祿等同輩的布袋戲老藝師，當時擔任台北縣長的尤清，還特地贈送匾額以茲紀念。

劇團平時並不開放給外界參觀，本刊特地透過新北市政府觀光旅遊局主辦、小小創意有限公司（小小書房）執行的「迷城秘境迷你行」活動，帶領讀者近距離一探讓許多人懷念的布袋戲，它的奧秘究竟在哪裡?

台灣布袋戲 源自泉州漂洋過海

劇團所擁有的偶頭有許多不同的尺寸，其中尺寸較小的，是劇團的第一代創辦人，也就是團長的曾祖父，在清光緒年間帶到台灣來的。其中有一尊尺寸較小的作品，出自泉州國寶級名師江加走的雕刻手筆。由於偶頭尺寸小，並不適合外台戲，因為台下的觀眾不容易看到戲偶的五官。

因此，我們在廟口看到的布袋戲，使用的都不是這類的偶頭。然而，由於他的作品是開創台灣布袋戲偶的始祖，再加上中國大陸政府設有專屬的博物館，保存他的作品，因此具有珍藏的價值。

台灣布袋戲的源頭，是在清朝由中國大陸的移民，帶到台灣，所以有關的木偶、行頭等，幾乎都是由泉州過來的。

彰化「巧成真」 為台灣布袋戲偶創新局

光復之後，兩岸的交通阻斷，反而使台灣戲偶雕刻師漸漸出頭，較知名的是彰化「巧成真」徐析森父子。徐析森是40年代知名的雕刻師，被尊為台灣布袋戲木偶雕刻之父，與黃海岱一門關係密切；其子徐柄垣則成功地為黃俊雄（黃海岱次子）雕刻了轟動全國的電視布袋戲「雲州大儒俠——史艷文」許多角色。

至於布袋戲偶的角色分別生、旦、淨、末、丑等等，每一種角色依年紀又分為五代，以「生」為例，包括小朋友、18歲以後有鬍鬚的成人，年紀再上去分為黑色與白色鬍子，再來就是白眉毛與白鬍子。

布袋戲要演得好，手指的靈活度、劇本背得熟不熟、口白唸得順不順，是關鍵的因素。十三、四歲及以下的年齡，是學習布袋戲最好的年紀，三、四十歲的人反而學不來，主因就在於年紀愈大、手指愈僵硬，不容易靈活掌控木偶的一舉一動。

七分好的角色演到十分好 才算成功

木偶要拿得直，是木偶操控的基本功，團長為我們示範手指如何放入戲偶。以右手操偶為例，食指套入偶頭，拇指則放入布袋戲戲偶左手，其餘三根手指放入戲偶右手。唸口白時，手指要跟著動，整齣戲才會呈現出流暢的節奏感。

接著團長以清唱的方式，現場示範一段演出，劇情是一個八、九歲的孩子，最後打敗了千年妖怪。布袋戲若要演得逼真，必須加強效果，例如在這個劇情裡，小孩子能夠打敗千年妖，表示這個小孩子很厲害，演出時就要能夠把這個精髓表演出來，產生說服力，觀眾的情緒才會被帶動。

「戲曲是這樣。角色如果有七分好，操偶師必須要演到十分好，扮演壞人的角色也是一樣，要加強，觀眾才有共鳴。明明是假的，看起來卻像真的。」團長為我們剖析布袋戲要演得好的訣竅，而後面那兩句，也是團名「明虛實」所要傳達的理念。至於招牌戲有哪些，團長說：「劇本背得熟，都是拿手戲；如果背不熟，都不是拿手戲。」

不吃毛蟹 上台不講「蛇」字

牆上掛著一尊提線木偶，由於尺寸較一般的戲偶來得大，頗引人注意。可別小看這尊「鍾馗」，它也是當時跟著第一代創辦人漂洋過海來到台灣的戲偶之一，歷史也已有上百年了，只有6根提線，操控著腳與頭，用來演出鍾馗傀儡戲。目前傀儡戲以中國大陸最興盛，提線木偶發展出用30幾根線操控，連嘴巴都有專屬的控制線。

鍾馗傀儡戲通常的用意是除煞，通常在開廟時，土地公正式進廟前，先演出鍾馗傀儡戲，將廟裡的兇神惡煞先除去，神明再進住。這樣的戲已演變為一種民俗，在廟會的一些場合也看得到。

一踏進劇團的大門，可以看到供奉著的兩位戲神，一位是田都元帥，一位是西秦王爺，分別是前場與後場的戲神。相傳田都元師襁褓時，與母親失散在田邊，以毛蟹吐的唾沫為生，因此布袋戲班有「不吃毛蟹」的禁忌，以尊敬田都元帥的救命恩人。而傳說西秦王爺領兵時，曾被蛇妖所困，後來山中有一隻老虎把蛇咬死，因此布袋戲班上了台後，避諱講出「蛇」字，而以「草繩」或「小龍」代替，或者也會供奉老虎，也就是西秦王爺的救命恩人。

傳統的布袋戲演出有前場與後場，前場即操偶藝師，一般需要二、三個人，後場為鑼鼓鎖吶樂師。布袋戲的後場，過去都是請來北管樂團的高手擔任，但由於北管樂團的數量日漸減少，目前北部幾乎都以配樂取代，中南部偶爾還能夠請得到後場師傅演出。

堅持傳統 讓傳統技藝走入時代

「明虛實」的團名，是第三代傳人林添盛，當時請來一位教漢文的老師吳天來，為他編排自己編的戲。吳天來除了協助編排，還取了團名，沿用至今。

布袋戲故事的來源，大致分為兩種，一種是古體戲，一種是自己編的，後者由於融入當代，因此觀眾比較喜歡看。最具代表性的就是黃俊雄的電視布袋戲，不但劇本是自己編寫，木偶的尺寸也超越了外台戲的規格，一般外台戲是一個人可拿兩個木偶演出，但黃俊雄的電視戲偶，大到需要兩個人操控一個戲偶。

布袋戲的魅力，在於故事有張力、對待人處世有啟發，而演出的動作和效果又吸引人，讓人感到過癮。雖然由於時代的演變，只能夠在廟會看到布袋戲外台戲的演出，但是明虛實掌中劇團仍然以恪遵傳統的理念和方式，為台灣社會持續上演一場又一場的布袋戲，讓傳統技藝走入時代，而非隨著時代消失，繼續感動著每一位觀眾的心。

＊本文經元大證券同意轉載。轉載自元大證券《創富典藏》季刊，2016年夏季號。

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